Le ténor est un concept qui peut provenir de deux sources étymologiques différentes: le ténor latin, qui provient du tenēre, ou le tenore italien. Le terme, de cette manière, a différentes significations.

Lorsque le mot est considéré depuis son origine en latin, il fait référence à l' état, au contenu, à la nature ou à la disposition de quelque chose. Par exemple: "J'ai été surpris par le gouverneur en prononçant un discours de cette teneur", "Nous ne devons pas minimiser la teneur de ces questions, car elles ont un effet très important sur les enfants et les adolescents", "le président était préoccupé par la teneur des manifestations qui ont eu lieu la nuit dernière " .

Si le ténor provient de la langue italienne, on utilise toutefois cette notion pour mentionner le type de voix qui, selon sa position, se situe entre les voix de baryton et de contralto . L’individu qui a cette voix et l’instrument avec cette attitude est aussi appelé ténors: "L’Italien Luciano Pavarotti a été l’un des ténors les plus importants de l’histoire", "Demain, je participerai à un concert du ténor espagnol Plácido Domingo ", " Vous avez la voix d'un ténor, n'avez-vous jamais pensé à devenir chanteur? "

Selon les différents types de voix reconnues dans cette gamme, il est possible de classer les ténors de différentes manières. Il s’appelle ténor lyrique de la voix la plus puissante et la plus ferme. Le ténor lyrique, le ténor lyrique léger, le ténor léger, le ténor héroïque, le ténor dramatique, le ténor de Mozart et le ténor rossin sont d'autres types de ténors.

Le ténor est sans aucun doute la corde la plus acclamée par le public de l'opéra, mais aussi par ceux qui s'approchent des voix lyriques pour écouter des versions "plus intenses" de chansons populaires, anciennes et actuelles. Bien que les sopranos les plus remarquables soient capables de faire des arrangements et des ornements impensables d'une voix masculine (essentiellement à cause des différences dans leur formation vocale), les femmes n'obtiennent généralement pas un succès aussi massif que les hommes, mais le marché les maintient principalement dans les limites de la musique académique, avec des exceptions claires comme c'est le cas de Sumi Jo .

Les voix des femmes et des hommes ne sont pas aussi différentes que ce que les écoles traditionnelles essaient de montrer au public: en gros, nous devrions penser à des cordes plus ou moins aiguës, avec des particularités dans ce qui fait le timbre, la tessiture et l'élasticité, mais pas tellement dans leur appartenance à un homme ou une femme. Il n'y a pas beaucoup d'exemples de chanteurs qui ont transcendé cette barrière culturelle, mais le ténor italien William Matteuzzi en fait partie: avec son incroyable agilité et son extension hors-série, il a été capable d'exécuter des passages coloratura uniques, avec des décorations comparables. à ceux d'une soprano.

Pour des raisons qui sont probablement dues au machisme, les ténors reçoivent généralement une formation qui "durcit la voix", ce qui les conduit à chanter d'une manière apparemment rigide, ce qui est très rare chez les femmes possédant des cordes équivalentes, car cela les empêcherait de faire face à la scène. passages impossibles que de nombreux compositeurs ont créés pour eux tout au long de l'histoire de l'opéra et de la musique de chambre. Cela ne signifie pas que les ténors traitent leurs cordes vocales de manière agressive, mais que le son qu'ils produisent, même dans les moments de tendresse ou de douceur, semble généralement plus intense et robuste que nécessaire.

Ceci est lié au fait que les ténors les plus célèbres tendent à être ceux de voix plus dramatiques, c'est-à-dire ceux capables d'interpréter les œuvres les plus intenses et les plus tragiques, tandis que ceux qui se consacrent à la composition de coloratura et d'opéra- comique sont connus dans les domaines les plus spécialisés.