Le concept de script a plusieurs significations. C'est peut-être l'écriture qui pointe vers certaines idées qui servent de guide dans un but précis. Le script, dans ce cas, se distingue par sa concision et par la présentation des informations selon un certain ordre facilitant leur compréhension.

Par exemple: "Si vous ne savez pas comment utiliser le logiciel, vous pouvez rechercher le script préparé par le gestionnaire système", "Voici le script: utilisez-le lorsque vous ne savez pas quoi faire", "Je ne comprends pas le script gestionnaire avant de partir en vacances . "

Le script peut également être symbolique, comme une indication donnée par quelqu'un d'effectuer une tâche: "Ne vous écartez pas du script: vous devez appeler le Dr Jouso, expliquer pourquoi nous avons annulé la réunion et veiller à ne pas cesser de signer le contrat", "C’est un joueur qui respecte scrupuleusement le scénario de son entraîneur, il bénéficie donc de nombreuses minutes de jeu", "Si vous sortez du scénario, vous n’avez plus de place dans cette équipe . "

Pour l' orthographe, le script est un signe qui est écrit à la fin d'une ligne et qui se termine par une partie d'un mot qui n'y correspond pas ou qui est utilisé pour joindre les deux parties d'un mot composé.

Dans le domaine du cinéma, de la télévision, de la radio et du théâtre, le script est le texte qui expose tous les détails et le contenu nécessaire à une œuvre ou à une émission pouvant être réalisée. Prenons le cas d'un film : le script indiquera le lieu de chaque scène, les dialogues entre les personnages, l'attitude corporelle de chacun, etc.

Conseils pour créer un bon script

En 2013, Emma Coats, une artiste en charge de la création de "scénarimages" (scripts graphiques) pour Pixar, a publié une série de conseils pour créer un bon scénario. Compte tenu de la popularité de la société américaine, de la variété et de la profondeur de ses œuvres, il est conseillé de prendre en compte les propos de Coats. Voyons son conseil ci-dessous:

* apprendre à aimer vos personnages et à les admirer davantage pour leur persévérance que pour leurs succès;
* Ne laissez pas de côté vos propres intérêts en tant que spectateur. Il est important de créer quelque chose que vous aimez aussi lire, et cela ne devrait pas toujours coïncider avec ce que vous aimez écrire.
* ne pas forcer le thème de l'histoire, mais il doit apparaître uniquement tel qu'il est écrit;
* Ne pas ignorer la structure de base sauf si c'est vraiment nécessaire. En d'autres termes, si le script demande "introduction, nœud et résultat", il faut le faire;
* essayez de saisir toutes les idées sur papier, au lieu de les laisser dans notre esprit;
* rechercher la simplicité, sans craindre que cela ne nuise à la qualité du travail ;
* poser des défis au personnage principal, l'amener dans des lieux et des situations qui le mettent mal à l'aise afin qu'il tire le meilleur de lui-même;
* découvrir la fin de l'histoire avant d'entrer pleinement dans le développement;
* osez terminer le scénario même si nous ne croyons pas que cela répond à nos attentes initiales, pensant que le prochain sera meilleur;
* Jeter toutes les idées initiales, en cherchant à nous surprendre dans la recherche;
* créer des personnages qui ont leur propre voix, qu’ils pensent, qu’ils s’engagent, étant donné que ce n’est que de cette manière que l’auditoire peut se voir proposer quelque chose d’intéressant et d’enrichissant;
* Demandez-vous si le script a un sens, s'il doit être écrit, s'il vaut la peine d'être écrit.
* si nous arrivons à un point où nous ne pouvons pas partir, dressez une liste des événements qui ne se produiront pas dans le futur de l’histoire, afin de libérer l’esprit d’ idées inutiles;