Pour définir ce concept, nous devons au préalable clarifier le sens des termes qui le composent: art et contemporain.

L'art est un terme qui vient d'un mot latin qui fait référence aux créations de l' homme pour exprimer sa vision sensible du monde réel ou imaginaire à travers l'utilisation de ressources plastiques, sonores ou linguistiques.

Contemporain est un mot qui fait référence à ce qui appartient ou se rapporte au temps dans lequel on vit. Ceux qui vivaient dans la seconde moitié du dix - huitième siècle, par exemple, étaient des contemporains de Wolfgang Amadeus Mozart, mais pas ceux qui étaient nés au vingtième siècle .

Après cette parenthèse, nous passons à la définition du concept unifié. Toutes les œuvres artistiques produites à notre époque sont définies comme de l'art contemporain . Bien sûr, cette définition dépendra de qui la prononce. L'art produit au 14ème siècle était l'art contemporain des personnes qui vivaient dans les années 1300 .

Le contemporain, cependant, peut être compris de différentes manières. Pour certains spécialistes, l'art contemporain est celui qui est apparu dans l' histoire immédiate (au cours des dernières décennies). Pour d'autres experts, l'art contemporain est compris comme celui développé à partir de la seconde guerre mondiale ( 1945 ). Une version plus large de la notion s'étend à l’art contemporain tout au long du XXe siècle et certains pensent même que l’art contemporain est ce qui a émergé à l’époque contemporaine (qui a commencé à la fin du XVIIIe siècle ). Cela signifie que, selon l’utilisateur du concept, certaines variantes peuvent apparaître autour de la date dont vous parlez.

Mais la définition la plus générale se réfère certainement à l’art contemporain comme celui du siècle dernier. Nous trouverons des courants et des styles très divers qui coexistent; tels que l’ expressionisme, le cubisme, le dadaïsme, le surréalisme, le pop art et l’art conceptuel, avec des références telles que Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí et Joan Miró .

Art contemporain: avant et après

Nous devons toutefois préciser que ces tendances apparues au XXe siècle résultent de tendances entraînées à partir du XIXe siècle. En fait, ces nouveaux types d’expression, l’impressionnisme et le post-impressionnisme, sont considérés comme des points de départ. D'où proviennent les avant-gardes les plus marquantes du siècle suivant: le fauvisme, le futurisme, l'expressionnisme, le dadaïsme, le cubisme, le constructivisme, le surréalisme et le néoplasticisme.

À ce stade, il faut dire que parmi tous ces courants, il existe des éléments communs en termes d’ idéologie ; dans cette volonté d'innover et de donner à l'art un espace différent de celui que j'avais auparavant. Cependant, les objectifs esthétiques de chaque tendance sont différents.

L’art contemporain se caractérisait par la négation du passé et la recherche d’une forme d’ expression qui romprait avec tout ce qui avait été proposé jusqu’à présent, non plus dans l’imitation des grands référents de l’art, mais dans la création de nouvelles formes, à interpréter à partir d’un espace. vierge où la couleur et la forme ont acquis de puissantes qualités.

Ce que nous pouvons dire, c’est que, même s’il est important de souligner que les choses ne l’étaient pas, il est impossible de créer quelque chose d’absolument étranger au connu: nous construisons à partir de ce que nous savons déjà, nous corrigeons, nous refaisons, toujours à partir du connu.

Ces courants esthétiques sont apparus avant la Seconde Guerre mondiale et, après celle-ci, il y a eu une nouvelle résurgence de l'art contemporain, entraînée par de nouveaux courants parmi lesquels la collecte, grâce à laquelle l'art devient une œuvre de spéculation. C'est aussi à cette époque que se situe l'expressionnisme abstrait qui se fermerait avec les courants liés au modernisme. Au milieu du siècle, un nouveau changement de société se traduira par une nouvelle façon de créer, la postmodernité.