L'opéra vient de la langue italienne et fait référence à l' œuvre théâtrale dont le texte est chanté avec l'accompagnement d'un orchestre . Le terme est utilisé pour nommer l’œuvre, le poème dramatique destiné à ce type de représentation, le genre qui regroupe ces œuvres, la musique typique du genre et le théâtre construit pour représenter des opéras.
Par exemple: "Ce soir, je vais voir un opéra au Teatro Colón", "Mon rêve est d'aller à l'Opéra de Sydney", "Giacomo Puccini est l'un des plus grands compositeurs d'opéra de l' histoire " .
Le concept d'opéra a commencé à être utilisé vers 1350 . Le genre fait partie de la tradition de la musique classique occidentale et comprend divers types de compositions, parmi lesquelles on trouve l’air, le récitatif et la chanson .
L'opéra peut être chanté par des duos, des trios ou d'autres formations et peut nécessiter la présence d'un chœur, à la fois pour des pièces exclusivement chorales et pour accompagner certains airs, par exemple. Au fil du temps, plusieurs genres liés à l'opéra ont émergé, bien que présentant certaines caractéristiques particulières, telles que la comédie musicale britannique et américaine, la zarzuela espagnole et l' opérette de Vienne .
L'Italie est l'un des pays avec la plus grande tradition de l'opéra. Les compositeurs Gioacchino Rossini ( 1792 - 1868 ) et Giuseppe Verdi ( 1813 - 1901 ) et les ténors Enrico Caruso ( 1873 - 1921 ) et Luciano Pavarotti ( 1935 - 2007 ) comptent parmi ses principaux représentants.
La culture de l'opéra
Quand on parle d'opéra, il est impossible d'ignorer le concept de diva, ainsi que sa version masculine, divo . Ces termes sont liés depuis longtemps à la culture de l'opéra, altérant considérablement l'essence de cette forme d'art, qui est sans aucun doute la musique .
Opposé à ce que beaucoup croient, l'opéra a connu des moments de grande renommée au niveau populaire, générant des fanatismes et des rivalités équivalents, mais d'une intensité supérieure, à ceux qui se produisent aujourd'hui avec les genres les plus courants. Grâce au travail inlassable de la mezzo-soprano italienne Cecilia Bartoli, dotée d'une voix incomparable et d'une musicalité qui la place au-dessus de ses concurrents, de nombreuses histoires ont été découvertes sur les chanteurs castrés, qui (assure l'interprète) premières pop stars .
Compte tenu de l’absence d’enregistrements audio ou vidéo des grands castrats, tels que Farinelli ou Senesino, il est très difficile d’analyser leur carrière par rapport à celle d’un chanteur actuel, même si les documents de l’époque laissaient une trace de l’euphorie que provoquaient leurs présentations. dans le public. Cela est très compréhensible, car c’étaient des voix aux qualités surhumaines, capables de réaliser des sauts et des ornements dépassant les capacités d’une personne normale; mais il s'interroge également sur l'importance de la musique dans ses récitals.
Quiconque a déjà assisté à un opéra sait que pendant les quelques heures que dure le spectacle, la tension dans l'environnement est palpable. un pourcentage considérable du public fréquentant le théâtre pour juger sévèrement les chanteurs, principalement le ténor et la soprano. L’opéra n’admet pas les erreurs, aussi petites soient-elles; un léger désaccord ou la décision prise au dernier moment d'éviter une note aiguë sont considérés comme des disgrâces, des insultes et génèrent une réaction inévitable et regrettable de la part du public: les huées.
Aussi regrettable et prévisible que les applaudissements injustifiés qu'une superstar reçoit de ses fans, peu importe ce qu'il fait. Ces personnes préférées peuvent accorder, couper des airs ou mal prononcer l’italien. En bref, la culture de l'opéra est aussi humaine que toute autre.
Opéra Rock
La notion d'opéra rock fait référence à des albums du genre rock composés de chansons constituant une seule histoire. "Tommy", du groupe britannique The Who, est généralement considéré comme le premier opéra rock. D'autre part, "The Wall" de Pink Floyd jouit d'une excellente réputation dans le monde entier.