L'accent, dérivé du latin accentus, est un concept à plusieurs utilisations: il peut s'agir de l' intensité appliquée à une syllabe de prononciation ou de l' énergie ou du relief utilisé dans certains mots, sujets ou intérêts. La musique, par contre, est ce qui est lié à la musique (la combinaison du rythme, de l'harmonie et de la mélodie).

L' idée d' accent musical est donc liée à l' emphase appliquée dans un accord ou une note . L'utilisation de l'accent musical détermine l' accentuation, l'un des problèmes liés à la manière dont les compositions sont exprimées.

L'accent musical est perçu dans l'oreille comme une application particulière de l' énergie, rendue possible par l'interprétation d'une phrase musicale. Cet accent est spécifié dans la notation par un signe qui indique à l'interprète qu'il est nécessaire d'appliquer plus d'intensité dans ladite note, par rapport au reste des notes présentes.

L'importance de l'accent musical est aussi grande que celle de tout autre élément d'une composition, y compris chaque note des différentes mélodies qui le composent, car si l'interprète ignore l'accent, il ne peut pas reproduire correctement l'œuvre. C'est la clé pour articuler une exécution: les notes accentuées se détachent du reste et permettent de générer un dessin harmonieux dans l'oreille; au contraire, on pourrait dire que sans accent musical, toute mélodie serait une ligne droite.

Lorsqu'un musicien se prépare à apprendre une pièce à interpréter avec son instrument (y compris la voix), entre les étapes précédant la première exécution, il y a l'identification du rythme, c'est-à-dire la manière dont les mesures sont organisées. dans cette information est également le squelette de l'accentuation. Par exemple, dans une signature à deux quarts, nous savons que la première moitié doit être jouée avec plus d’intensité que la seconde; Il est clair que les subdivisions augmentent la complexité de l'accentuation, car dans chaque moitié, il peut y avoir plus d'une note, groupes irréguliers ou silences.

Cela répond en partie au concept d’ accent métrique, l’un des types d’accent reconnus dans la théorie de la musique. Grâce à cette caractéristique de l'organisation rythmique, il est possible de concrétiser les métriques des compositions, de sorte que chaque personne qui lit le même score puisse l'exécuter de la même manière, en sauvegardant les décisions interprétatives.

L'accent doit toujours tomber sur le premier temps d'une boussole ; par contre, dans de nombreux cas, il existe un sous- centre qui doit être reproduit au début de chaque fois. Cela se voit très facilement dans le compas quaternaire, c'est-à-dire dans ceux qui sont divisés en quatre fois, comme le quart . Dans ce cas, la troisième fois doit être plus accentuée que la deuxième et la quatrième, mais moins que la première; en d'autres termes, et selon les grands théoriciens, le temps est semi- fort.

L' accent tonique, d'un autre côté, est une emphase qui est appliquée sur une note afin qu'elle ait plus d' intensité que celles qui l'entourent. Contrairement à l'accent métrique, ceci n'est pas lié à la structure de base d'une composition, il n'est donc pas obligatoire de l'utiliser. au contraire, il s’agit d’une ressource d’interprétation qui peut ou non indiquer le compositeur dans la partition originale. Sans ce type d’accent musical, il est très difficile de donner vie à une œuvre, car elle sert à rompre avec la "perfection" à laquelle conduit l’accent tonique et est idéale pour fusionner musique et texte.

Il est à noter que l'accent musical a son contraire: l' anti-accent . Dans ce cas, habituel en percussion, la note doit être jouée plus doucement que les autres.