La notion de silence fait référence à l' absence de bruit ou de son . La musique, par contre, est celle liée à la musique (une succession de sons combinant harmonie, rythme et mélodie pour la recréation de l’oreille).

Un silence musical est donc une pause qui existe dans un morceau de musique. Ce silence peut être défini comme une note sans exécution : chaque figure a ainsi son silence correspondant, avec lequel elle partage la durée.

Les silences musicaux permettent au reste des musiciens et chanteurs et à la séparation des différentes phrases musicales. En théorie musicale, le premier tour est représenté par le nombre 1, puisqu'il est considéré comme l' unité ; À partir de cela, il est facile de comprendre la relation que vous entretenez avec les autres, car le nombre de chacun indique le nombre de fois qu’un Blanc doit être divisé pour l’obtenir. Par exemple, étant donné que le blanc équivaut à deux blancs, quatre noirs, huit huitième et seizième seizièmes, il est facile de comprendre que les nombres représentatifs de ces chiffres sont respectivement 2, 4, 8 et 16.

Dans cet esprit, diverses équivalences peuvent être utilisées. Un silence rond, par exemple, équivaut à deux silences de blanc, quatre silence de noir et huit silence de croche.

Au-delà des silences musicaux des rondes, on peut parler de silences en doubles virgules, de crêpes, de noirs , de blancs, etc. Il est également possible d’étendre le silence musical au moyen de ponctuations, qui permettent d’augmenter la durée du silence de la moitié de la valeur de la figure à laquelle il s’applique; Par exemple, un blanc en pointillé a une durée équivalente à celle d'un blanc plus un noir.

De nombreux musiciens ont souligné l’importance du silence musical dans la perception de la musique. L’Argentin Charly García a dit un jour que l’important dans un morceau de musique n’était "pas les notes", mais la "distance" qui existe entre elles et qui est établie par les silences musicaux. C'est essentiel pour composer, mais aussi pour interpréter, et peu de musiciens sont capables de maîtriser "l'art du silence".

En premier lieu, il est nécessaire de comprendre que tous les morceaux de musique que nous entendons chaque jour sont composés de plusieurs silences, car cela ne signifie pas que l’œuvre est arrêtée, mais détermine les moments où chaque instrument (qui inclut la voix ) doivent arrêter leur exécution jusqu'à ce qu'une autre note apparaisse .

Dans une bonne interprétation, le silence devrait avoir autant de poids que le son et devrait être utilisé pour transmettre le message de l'œuvre; Parfois, cela est relativement facile à réaliser, mais d’autres peuvent devenir un véritable défi.

Prenons le cas d’une chanson populaire qui, dans ses paroles, dit "je dois arrêter" et qui, dans cette partie de la mélodie, impose un silence à tous les instruments dans l’intention de souligner l’idée du texte; son interprétation ne comporte pas beaucoup de défis, car il suffit que chacun arrête de faire des sons pour que le message parvienne au public. D'autre part, le silence musical peut être utilisé de manière beaucoup moins évidente pour recréer un large éventail de sensations et de sentiments, tels que la timidité, l'indécision, la fatigue et la colère, entre autres cas.

Lorsque le silence musical de plusieurs instruments est combiné, il est également possible d'engager un dialogue entre eux, ce qui est très courant dans la musique universitaire et presque inexistant dans la musique populaire. De nombreux compositeurs du passé ont utilisé ce concept et d'autres concepts de base pour créer des moments intéressants entre un hautbois et une clarinette, un violon et la voix ou entre deux flûtes, par exemple.