Vignette est un terme qui vient de la vignette française et qui permet de nommer les boîtes d'une série qui, avec leurs dessins et leurs textes, forme un dessin animé . Le concept fait également référence à la scène imprimée dans une publication qui peut être accompagnée d'un commentaire et qui, en général, a un caractère humoristique.

La vignette est donc l'image qui représente un moment ou un moment d'une histoire . Il est généralement considéré comme la représentation pictographique du temps minimum ou de l’espace significatif. Par conséquent, il s'agit de l'unité d'assemblage minimale du dessin animé ou de la bande dessinée.

Les vignettes peuvent présenter simultanément un langage verbal et un langage iconique, car certaines ne présentent que des dessins et d’autres incluent également du texte . L'ordre de lecture correspond au système d'écriture: dans les pays occidentaux, les vignettes sont donc lues de gauche à droite, dans le même sens que celui dans lequel les pages sont passées. Ce format change dans les pays qui écrivent et lisent de droite à gauche, comme le Japon .

Les vignettes sont délimitées par des lignes noires et séparées par un espace appelé rue ou gouttière . Le lecteur doit interpréter les temps morts entre les différentes vignettes et leur donner un sens.

De nos jours, les caricatures numériques (lisibles sur Internet ou sur un appareil tel qu'un ordinateur ou une tablette PC) mettent en jeu le concept de vignette, le transfert de scène à scène pouvant s'effectuer de différentes manières: avec des animations, obligeant le lecteur à cliquer ou à toucher un certain point de l’écran, etc.

Storyboard

Le cinéma est un autre domaine dans lequel les vignettes sont utilisées. Il s’agit en particulier d’une série de dessins montrés en séquence et servant de guide pour comprendre une histoire, pour avoir une idée de son apparence. une certaine animation d'un personnage ou pour construire le squelette d'un film avant la réalisation.

Les origines du storyboard (dont l'application est connue sous le nom de storyboarding ) remontent aux années 1930, aux studios Disney. Jusque-là, le père des dessins et d'autres études avaient utilisé des processus similaires. La popularité de cette technique, d’apparence si simple et utile aux créateurs de contenu animé, a été considérable pendant les années 1940.

Grâce à l'utilisation du storyboard, il est possible de visualiser l' évolution des faits d'une histoire telle que les caméras les verront, en investissant simplement le temps et le papier nécessaires à la réalisation des dessins. Inutile de dire que ce procédé est très économique et ne représente pas une dépense importante pour les cinéastes, pour lesquels il n’ya pas beaucoup de raisons valables de l’ignorer.

Au bas de chaque cadre, il est possible de faire des annotations relatives à des problèmes techniques typiques du tournage ou aux objectifs du réalisateur trop détaillés pour être exprimés dans les vignettes.

Le degré de complexité d'un storyboard varie en fonction des besoins et de la portée de son utilisation. Les publicistes utilisent généralement cette technique pour laisser libre cours à leur créativité, mais n’exigent pas un niveau de détail aussi profond que celui des cinéastes, car ils ne cherchent généralement pas à provoquer chez le consommateur une gamme aussi vaste d’émotions et de sensations. En outre, le nombre de personnes qui le consulteront au moment de l’achèvement aura une influence.

Enfin, il convient de mentionner que l’utilisation de la couleur, ainsi que la finition des images, dépendent du goût de chaque personne: un story-board en noir et blanc, composé de croquis géométriques, est également valable, tout comme une séquence de peintures réalistes en couleur.