La production matérielle ou intellectuelle de l'être humain est appelée travail . Le terme est également utilisé en référence à la création d'un point de vue artistique ou scientifique.

Dramatique, en revanche, est ce qui appartient ou se rapporte au drame . Ce concept peut mentionner la représentation d'une histoire avec des acteurs et un dialogue ou la narration qui interpelle le public en fonction de la sensibilité.

Une œuvre dramatique représente donc des épisodes à travers des dialogues entre les personnages . Ses origines remontent à la Grèce antique, lorsque ces représentations étaient des rituels destinés aux divinités. Eschyle, Sophocle et Euripide sont parmi les premiers dramaturges.

L' art dramatique a ensuite été étendu à Rome par Sénèque, Plaute et d'autres auteurs. Ce n'est qu'au XIe siècle que cette modalité artistique a refait surface dans plusieurs pays européens, avec des œuvres représentées dans des lieux choisis (universités ou églises, par exemple).

Les œuvres dramatiques ont finalement atteint les théâtres et, ainsi, le peuple en général. Les formes discursives les plus courantes de ces œuvres sont le dialogue (entre deux personnages ou plus), le monologue (un personnage exprime ses pensées dans la solitude) et le monologue (l'expression à haute voix à un locuteur indéfini).

Actuellement, les œuvres dramatiques peuvent être divisées en différents genres, tels que la comédie (avec un contenu qui cherche à générer du rire d'absurdité ou d'exagération), la tragédie (qui comprend une crise), le mélodrame (pari pour émouvoir le spectateur). et didactique (encourage l'apprentissage et la réflexion).

Il est important de noter que les personnes qui écrivent ce type de travail s'appellent des scénaristes ou des dramaturges. À leur tour, ces œuvres sont complètement différentes des autres types d’œuvres narratives dans lesquelles elles sont écrites pour être représentées, ce qui les rend extrêmement particulières: elles-mêmes peuvent avoir une faible valeur littéraire, puisqu’elles l’acquièrent à être incarné dans un scénario. Les acteurs donnent vie au scénario en fournissant leur voix, leurs gestes et une interprétation adéquate de chacun des personnages qui apparaissent dans l'histoire.

"Le fantôme de l'opéra", "Roméo et Juliette", "Macbeth" et "Othello" comptent parmi les œuvres dramatiques les plus célèbres de l'histoire de la littérature.

Écoles d'art dramatique

En Espagne, les écoles spécialisées sont appelées écoles d' art dramatique où sont enseignées des études théâtrales et de l'interprétation. Dans ces centres, trois spécialités sont proposées: interprétation, conception de la scène et direction de la scène et de la dramaturgie.

Selon l'endroit où chacune de ces spécialités est étudiée, elle peut avoir des orientations différentes; C’est pourquoi il est utile d’indiquer clairement le type de travail dans lequel vous souhaitez vous spécialiser afin de choisir la bonne école.

La spécialisation en interprétation prépare les personnes désireuses de devenir des acteurs ou des actrices et les forme à tous les aspects utiles pour leur permettre de développer tout type de papier et de leur accorder une connaissance approfondie en la matière.

En scénographie, les étudiants apprennent tout sur la préparation de scénarios pour le théâtre et le cinéma. Ils sont également reçus avec une connaissance du travail des créateurs de costumes.

Dans la dernière spécialisation, Direction de la scène et de la dramaturgie, il existe également une sous-division: Direction de la scène et Dramaturgie. Dans le premier, l’apprentissage est axé sur la formation de personnes capables de diriger le théâtre ou le cinéma, les metteurs en scène; dans le second cas, les étudiants sont formés à tout ce qui concerne le scénario, ils sont reçus de dramaturges et de dramaturges.