Le terme théâtre vient du grec theatrón, qui peut être traduit comme l' espace ou le site pour la contemplation .
Le théâtre fait partie du groupe des arts de la scène . Son développement est lié à des acteurs qui représentent une histoire devant un public. Cet art combine donc divers éléments, tels que les gestes, la parole, la musique, les sons et la scénographie.
Par ailleurs, le concept de théâtre désigne le genre de littérature qui comprend les textes conçus pour être représentés sur scène, ainsi que le bâtiment où les pièces sont jouées.
Par exemple: "Un auteur argentin a reçu un prix important pour une pièce de théâtre en Slovénie", "Je propose que nous allions demain au théâtre", "Mon rêve est d'être un acteur de théâtre et de vivre de mon art" .
La pratique théâtrale est formée par un tout qui ne peut être divisé. Il est toutefois possible de distinguer trois éléments de base, tels que le texte (ce que disent les acteurs), la direction (les ordres dictés par le responsable de la mise en scène) et l' action (le processus qui conduit un acteur à assumer la représentation d'un personnage). A ces composants peuvent être ajoutés d'autres éléments très importants, tels que costumes, décorations ou maquillage.
Il convient de noter que ceux qui écrivent des pièces de théâtre sont appelés dramaturges, bien que la définition spécifique de ce terme fasse référence à l'auteur de drames ou de théâtre dramatique.
Brève histoire du théâtre
Les origines historiques du théâtre sont associées à l' évolution des rituels liés à la chasse et à la cueillette de fruits et d'aliments typiques de l'agriculture, qui ont conduit à des cérémonies dramatiques au cours desquelles les divinités étaient vénérées. Ces rituels reflétaient également les préceptes spirituels du groupe social.
En tout cas, ce n’est que dans la Grèce classique que cette idée religieuse a été mise au point. Les représentations théâtrales sont ensuite créées, où la chorégraphie, la musique, la récitation et le texte forment un équilibre incomparable. Parmi les fondateurs du théâtre tel que nous le concevons aujourd'hui figuraient des auteurs de tragédies telles qu'Eschyle, Sophocle et Euripide, ainsi que de la comédie, un genre qu'Aristophane a toujours mis en avant. A cette époque, la comédie et la tragédie permettaient d'exprimer des idées politiques, sociales et religieuses, nécessaires pour comprendre le temps dans lequel elles vivaient.
Dans l’Égypte ancienne (milieu du deuxième millénaire av . J.-C. ), par exemple, des drames avec la mort et la résurrection étaient souvent décrits à Osiris . À cette époque, les costumes et les masques étaient utilisés dans les dramatisations.
À partir du XVIe siècle, le théâtre a commencé à gagner une grande popularité dans le monde entier, des wagons émergents offrant des représentations théâtrales et des amphithéâtres créés dans le même but. C'est à cette époque qu'est apparu le théâtre national, qui a tenté de montrer des valeurs et des éléments populaires en soulignant l'importance de la chose relative pour la mère patrie. L’espagnol occupe une place importante dans ce type de théâtre et se distingue par les figures de Lope de Vega, de Tirso de Molina et de Calderón de la Barca. Également en Angleterre et en France, le théâtre populaire devient très important, où se trouvent respectivement les œuvres de Shakespeare et de Corneille, Racine et Molière.
Ainsi, le théâtre est l’une des disciplines artistiques identifiables à son époque. Les pièces de théâtre répondent à la période au cours de laquelle elles ont été créées et permettent de connaître en profondeur les aspects sociaux, culturels et politiques qui ont entouré la vie de son auteur.
Quelques noms essentiels dans le théâtre 
William Shakespeare est l'un des auteurs qui ont le plus contribué au théâtre. Né le 25 avril 1564 au Royaume-Uni, il se consacra à l'écriture de pièces de théâtre et à la poésie et fut acteur . Sa vie a été interrogée à plusieurs reprises, notamment sur sa sexualité, ses idées religieuses et même la paternité de ses œuvres. En tout état de cause, il n’existe aucune preuve permettant de savoir si cette rumeur est vraie, c’est donc pour le moment que Shakespeare est l’un des auteurs théâtraux les plus prestigieux. Parmi ses œuvres figurent "Hamlet", "Roméo et Juliette" et "Othello".
Lope de Vega est l’un des auteurs de théâtre espagnols les plus importants de la péninsule. On pense qu'il a composé plus de 1 400 comédies et certaines tragédies. Ses œuvres se caractérisent par une originalité inhabituelle à son époque (il a rejeté le modèle classique imposé par les Grecs), offrant un théâtre à caractère purement national.
Il a également rompu avec les schémas aristotéliciens qui divisaient le théâtre en comédie et tragédie et, dans ses œuvres, il a fusionné les deux styles pour créer un style absolument nouveau et unique. Ses œuvres soulignent l’honneur du peuple, des vieux et des paysans, pour ne citer que quelques-uns: "Le meilleur maire", "Fuenteovejuna", "Le méchant à son coin", "La star de Séville" et "Le Chevalier de Olmedo. "
Entre les auteurs de théâtre français ils soulignent Jean Racine et Molière.
Jean Racine est né en 1639 et est rapidement devenu célèbre avec sa tragédie "Andrómaca". Plus tard, il écrivit entre autres "Británico", "Mitrídates" et "Fedra". On raconte qu’avec Racine la tragédie au style classique a atteint sa plus grande splendeur, de nombreux critiques le mentionnent comme l’auteur théâtral par excellence. Ses œuvres se caractérisent par la présentation d'une action simple et claire où les événements sont la conséquence inévitable des passions des personnages.
Molière, en revanche, est né en 1622 en France et était un homme dévoué au théâtre de toute son âme. Il a parcouru le pays avec une compagnie de théâtre pendant plus de 15 ans. Il se caractérisait par son habilité innée au théâtre, son imagination et une source inépuisable d'occurrences, ce qui lui permettait de jouir d'une grande popularité, en maintenant son public toujours alerte, dans l'attente de nouveaux bons spectacles théâtraux, où ils étaient assurés de rire et plaisir derrière des personnages ironiques mais sans pour autant échapper au réalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "Le misanthrope", "Don Juan" et "L'imaginaire malade". Quand on le nomme, on parle de l'univers de Molière, extrêmement riche et réaliste, meilleur qu'aucun auteur n'aurait pu le créer.