L'improvisation est l' action et l'effet de l'improvisation, c'est-à-dire de faire quelque chose soudainement, sans avoir préparé auparavant ou sans attendre l'environnement. Par extension, on parle d’improvisation pour improviser une œuvre musicale ou une performance. Par exemple: "Le guitariste surpris par une improvisation de dix minutes" .

Le fait d’improviser signifie faire quelque chose sans l’avoir planifié à l’avance. Dans tous les cas, il existe des ressources que les artistes peuvent exploiter pour développer leur capacité d'improvisation. Ainsi, bien que cela apparaisse comme une sorte d’acte naturel, il peut aussi être soumis ou soutenu par une structure antérieure .

Les exercices d’ improvisation permettent de stimuler la créativité des artistes et de susciter une attitude active chez le public qui, d’une certaine manière, ne sait pas à quoi s’attendre des interprétations. L'improvisation peut essayer d'être comprise par le spectateur ou l'auditeur, ou simplement d'être reçue du champ des sens.

Pour les étudiants en théâtre, il est très important de se préparer à se développer avec compétence dans toutes les situations et avec des ressources limitées en scénographie. Grâce à l'improvisation, il est possible d'obtenir les outils de jeu nécessaires pour convaincre un public de la présence d'êtres et d'objets qui ne sont pas vraiment devant eux.

Généralement, ceux qui utilisent le plus l'improvisation sont les humoristes . Comme indiqué dans les paragraphes précédents, ces personnes disposent généralement d'un ensemble de ressources intérimaires qui augmente et s'affine au fil des années, ce qui leur permet de prendre des décisions imprévues du public, mais reposant sur une série de connaissances telles que le répertoire le plus efficace. avec chaque type de public.

Au théâtre, l’improvisation apparaît comme un moyen de sauver des événements imprévus. Si un acteur oublie le scénario et ne sait pas comment continuer, il peut utiliser cette ressource pour faire avancer la scène, confiant que ses coéquipiers sauront ce qui se passe et y contribueront. Par conséquent, cette pratique peut également renforcer le travail d’équipe.

Lorsque deux acteurs ou plus sont prêts à improviser, ils doivent apporter leur soutien et prendre en compte les positions individuelles de chacun et leurs rôles dans le travail. Si un acteur commence à improviser sans donner aucun pied à sa partenaire, cela affectera sûrement l'interprétation de l'autre et le laissera sans cadre pour développer son personnage.

Pour les musiciens, l’improvisation représente un outil fondamental dont l’utilisation lors de l’étude d’une œuvre peut considérablement améliorer la sécurité lors de son interprétation. D'une manière générale, on considère que la musique classique ou académique, selon l'étiquette que chacun attribue, n'admet pas de modifications inattendues et que toutes les pièces doivent être exécutées comme l'indiquent les partitions. D'une part, il est regrettable que ce soit le cas pour la plupart des artistes, mais d'autre part, il est important de comprendre que l'improvisation n'entraîne pas nécessairement un changement mélodique.

En chantant, par exemple, un bon musicien entraîne son auditoire dans un chemin d'émotions et de sensations, ce qui devrait le surprendre et l'intéresser à chaque fois qu'il écoute la même chanson. Cet effet d'être transporté par magie sur d'autres plans tout en appréciant une œuvre musicale dépend de plusieurs facteurs, tels que la sincérité avec laquelle le chanteur s'exprime et sa capacité à donner de l'importance à chaque mot qu'il prononce. Dans le monde de l' opéra, le public ne voit généralement pas d'un bon œil une mélodie altérée, mais cela n'empêche pas une soprano de jouer avec les intensités et la vitesse, ainsi que les gestes et les mouvements du corps à renouveler dans chaque arias cela prend quelques siècles ou plus imprimés sur des feuilles de papier.