Le processus et le résultat du réglage sont connus sous le nom de réglage . Ce verbe se réfère à retoucher, corriger ou améliorer quelque chose . Le terme est également utilisé pour l'action qui cherche à augmenter la qualité d'une chose. Par exemple: "Nous devons ajuster les détails finaux et le réglage final, mais la machine est presque prête", "J'écris habituellement mes livres quelques semaines plus tard, mais je passe ensuite plusieurs mois à régler les textes", "Nous sommes sur le point de parvenir à un accord: il ne reste que le réglage de certaines clauses . "

La notion d'accord est largement utilisée dans le domaine de la musique pour faire en sorte que les instruments reproduisent chacune des notes constituant sa longueur totale selon une convention spécifique, selon les besoins des morceaux que vous souhaitez jouer. . Cela peut être fait de plusieurs façons. L’un d’eux, très courant et pratique, consiste à utiliser un diapason comme guide. Certaines phrases qui utilisent le terme dans ce contexte sont les suivantes: "Le musicien a interrompu le concert à plusieurs reprises pour procéder au réglage de sa guitare", "Demain, le professeur m'apprendra à développer le réglage de la basse", "Je pense que quelque chose ne va pas. l'accord du piano " .

L’objectif d’un système d’accord est de développer diverses liaisons de fréquence entre les vibrations générées par les notes faisant partie d’une gamme. Ces liens sont décrits à partir des intervalles entre les notes .

L'accord de chaque instrument de musique variera en fonction de ses caractéristiques. Le piano est généralement accordé par le système tempéré, tandis que les instruments à cordes dotés de frettes sont accordés par cinquième ou quatrième accord parfait (déchirant les cordes dans les airs).

La 440 célèbre, mais incompris, correspond à la note "la" située au-dessus du "do" central du piano. Son nom indique que, lors de la lecture, il vibre constamment 440 fois par seconde . Cette note particulière est utilisée comme référence pour affiner un instrument à l’heure actuelle, contrairement au temps passé, dans lequel le nombre de vibrations était plus faible.

Les étudiants en chant sont généralement ceux qui souffrent le plus des problèmes d’affinage, car, bien qu’il existe d’autres instruments (à part la voix) qui présentent des difficultés similaires, comme le violon, le fait que les cordes vocales sont Une partie de notre corps n'obtient pas le réglage souhaité, ce qui entraîne une double déception.

Pour certaines personnes, obtenir un bon réglage est une chose naturelle, qui n'exige aucun effort conscient. Cependant, la musique vocale peut devenir très complexe et lorsqu'un chanteur entre sur le terrain de la coloratura (la musique chantée la plus ornée), toutes ses capacités innées sont insuffisantes pour obtenir des résultats acceptables, voire agréables, aux oreilles de les spectateurs. D'autre part, ceux qui se battent avec leurs propres systèmes de téléphonie pour obtenir les notes de simples exercices de vocalisation ont tendance à penser qu'ils ne pourront jamais surmonter leurs obstacles, ce qui n'est pas nécessairement vrai.

La musique vocale est parsemée de mythes et il est tout aussi possible pour un étudiant prometteur de stagner face à un véritable défi, tel qu'un humble aspirant ayant des problèmes d'ajustement pour les surmonter et réaliser leurs rêves. Pour affiner, il est nécessaire d’ éduquer le cerveau, de fournir des informations sur les tonalités et les différentes relations et tensions existant entre les notes. Cela ne signifie pas que nous pouvons tous devenir de grands chanteurs, mais que le chemin est beaucoup plus complexe que ce que l'on croit et que l'éducation fait souvent la différence.