C'est en latin que se trouve l'origine étymologique du mot peinture. En particulier, nous pouvons établir qu'il émane du mot "pigment", qui peut être traduit par "peinture ou colorant".

La peinture est le fluide qui, appliqué en couches minces, permet de recouvrir une surface. Le concept est utilisé pour nommer le matériau, la toile dans laquelle est peint quelque chose ou l’ art de peindre (la représentation graphique qui est concrétisée par l’utilisation de pigments ou d’autres substances).

Du latin abstractus, l' abstrait est quelque chose qui n'a pas l'intention de représenter des choses ni des êtres concrets, mais qui ne traite que de questions telles que la forme, la structure ou la couleur .

On appelle art abstrait la manifestation qui accentue les aspects chromatiques, structurels ou formels, sans prêter attention à l’imitation matérielle de la réalité. La peinture abstraite est donc la branche picturale de l’art abstrait .

Le contraire de la peinture abstraite est la peinture figurative, qui vise à représenter des images reconnaissables. La peinture abstraite, par contre, parie pour générer des sensations à partir des formes et non à partir de l'imitation de la réalité.

Les premières manifestations abstraites sont apparues au début du XXe siècle, de la part d'artistes tels que Wassily Kandinsky et Umberto Boccioni . Il existe de nombreuses tendances stylistiques dans l’art abstrait, telles que l’abstraction lyrique, l’abstraction synthétique et l’abstraction géométrique.

Le peintre russe susmentionné Kandisky a été l’un des artistes les plus importants qui a préconisé la peinture abstraite. De plus, on considère que ce type d'art commence, non seulement esquissé et développé sur des toiles, mais également dans le domaine littéraire, à travers la création de diverses œuvres poétiques.

Cependant, en se concentrant sur la peinture de ce type, il serait nécessaire de souligner la valeur de certaines de ses œuvres telles que: "Etude des carrés de couleur", "Composition VIII" ... Parmi celles-ci, il convient de souligner en particulier celles réalisées à l'époque compris entre 1911 et 1914 comme, par exemple, "The Blue Rider", l'un de ses tableaux les plus importants et les plus célèbres.

De la même manière, nous ne devrions pas oublier d’autres artistes abstraits illustres tels que Joan Miró, Paul Klee, Roy Lichtenstein, Fred Friedich, Norton Barnhill, Jean-Michel Atlan, Piet Mondrian, Erik Ortvad ou Sam Francis.

Dans la peinture abstraite elle-même, comme nous l’avons déjà indiqué, nous devrions dire qu’il existe différents courants ou tendances, comme nous voulons l’appeler. Parmi celles-ci, on trouve par exemple la peinture abstraite dite post-picturale, définie par les signes d'identité suivants: très personnalisée, elle rejette ce qui serait une qualité tactile, ne prend pas en compte ce qui serait le trait d'un pinceau de type expressif ...

La peinture expressive abstraite manque de structure et présente une composition non systématique à travers l’improvisation. La peinture abstraite géométrique, quant à elle, est composée d'œuvres planifiées selon des critères rationnels basés sur des éléments neutres, tandis que la peinture figurative abstraite se caractérise par la volonté de représenter une réalité mobile et changeante sur un support statique et inaltérable.