Videoart est un concept qui ne fait pas partie du dictionnaire de la Royal Spanish Academy ( RAE ). C'est un mouvement qui a commencé à se développer dans les années 1960 et consiste à créer des manifestations artistiques à travers des sons et des images en mouvement .

L'art vidéo peut être enregistré ou enregistré de différentes manières. Certaines œuvres sont enregistrées et distribuées sur des supports tels que les DVD, par exemple. Il existe également des performances d'art vidéo développées en direct, combinant des vidéos, de la musique et des sons de différentes manières.

Il est difficile de définir l’art vidéo ou d’en limiter la portée car il peut se manifester de multiples façons. Cette modalité peut ou non avoir des dialogues, employer des acteurs, utiliser des enregistrements, parier sur de la musique en direct ou sur des écrans. Sa principale caractéristique est l'utilisation d'images animées et audio.

L'origine de l'art vidéo est liée à l'intention de trouver une application artistique ou esthétique des médias . Ainsi, une télévision cesse d’être un appareil de transmission de nouvelles, d’événements sportifs ou de films et devient un appareil qui présente certaines images arrangées par l’artiste.

Nombreux sont les artistes qui ont réussi à devenir une véritable référence dans l'art vidéo. Parmi les plus significatifs, nous pouvons notamment citer les suivants:
-Nan Hoover (1931 - 2008). Elle était une créatrice américano-néerlandaise considérée comme une véritable pionnière de l'art vidéo. Parmi ses travaux les plus significatifs, citons "Fields of blue" (1980), "Colour pieces" (1980) ou "Light and Object" (1982).
-Eija-Liisa Ahtila (1959). C'est une artiste vidéo finlandaise reconnue internationalement pour ses travaux tels que "Consolation Service" (1999), attribué à la Biennale de Venise, ou "The Wind" (2006), qui a remporté le prix Arts Mundi.
-Jordi Colomer (1962). C'est un artiste espagnol qui a réussi à devenir une référence dans son pays, mais aussi en dehors de celui-ci. "En la pampa" (2008), "Arabian Stars" (2005) ou "No future" (2006) comptent parmi ses œuvres les plus marquantes.

Cependant, il en existe de nombreux autres, tels que Vito Acconci, Bruce Nauman, William Wegman, Colin Campbell et Chantal Akerman.

De la même manière, nous ne pouvons pas ignorer qu'il existe de nombreux groupes et organisations qui se sont spécialisés dans ce type d'art et qui se consacrent à le promouvoir, à le promouvoir et à lui donner la notoriété qu'il mérite. En particulier, nous pouvons souligner le projet vidéo Demolden (Santander - Espagne), le Experimental Television Center (New York - États-Unis), la collection Julia Stoschek (Düsseldorf - Allemagne), le centre AEC Ars Electronica (Linz - Autriche), Duncan de Jordanstone College. d’Art and Design (Écosse) ou du Centre ZKM pour l’art et les médias de Karlsruhe (Allemagne), entre autres.

Contrairement au film, l’art vidéo peut ne pas avoir de narration . Cela signifie que l'art vidéo n'a pas pour but de raconter une histoire, mais de transmettre un concept ou de générer des sensations. C’est pourquoi, outre le fait que ses caractéristiques formelles le rapprochent du cinéma ou de la télévision expérimentaux, les experts associent généralement l’art vidéo à la peinture et à la photographie en raison de son intention.